Торжественное открытие конференции ознаменовалось вступительным словом Ирины Наумовны Сухолет, ректора Института современного искусства. Она известила гостей мероприятия о том, что наша «Кириллица» переросла практически в целую номинацию «Золотой пчелы». Также она добавила, что из всех видов графического дизайна плакат — одно из самых точных, полных и коротких видов высказывания, некая точка в пространстве, вокруг которой формируется очень важная мысль. Закончила свою речь Ирина Наумовна следующим воззванием к собравшимся в зале и зрителям прямой трансляции: «Давайте говорить на этом языке, давайте изучать этот язык и давайте стараться делать этот язык более универсальным».
Далее известный искусствовед, президент биеннале и заведующий кафедрой графического дизайна ИСИ Сергей Иванович Серов объявил о том, что на время выставки Арт-центр ИСИ на Красном Октябре превращается в филиал Третьяковской галерее и становится своеобразным «ульем» для «Золотой пчелы». На протяжении всей конференции в речах участников то и дело проскакивали остроумные игры слов, метафоры и каламбуры, вдохновлённые темой пчёл и всего, что с ними ассоциируется — мёдом, пыльцой, нектаром, опылением, пасекой и, само собой, характерным для этих насекомых трудолюбием. Да и вообще, докладчики очень широко задействовали образность и символизм в своих выступлениях.
Так, например, доктор филологических наук и по совместительству проректор нашего института Татьяна Викторовна Маркелова посетовала на то, что «вселенная буквы и мысли» стала подвергаться нападкам со стороны «вселенной цифры». По ее мнению, в этой неравной борьбе последняя побеждает потому, что люди забыли о том, что и цифра сначала тоже обозначалась буквой. Тем не менее, Татьяна Викторовна все же выразила надежду на то, что в будущем «миф и таинство буквы», того, на чем зиждется культурный код нации, сумеют остановить вероломное наступление «цифры», дабы оба этих понятия всегда шли рядом, всегда формировали нужное слово и глаголили добро!
Затем на сцену Арт-центра на Красном Октябре вышел известный кинокомпозитор и лауреат фестиваля «Кинотавр» Антон Сиваев, чтобы рассказать о своем эксперименте по синтезированию визуального (в нашем случае графического дизайна) и аудиального искусства. Вслед за ним слово вновь взял Сергей Серов. Он раскрыл тему сакральности кириллицы, обратив внимание гостей хотя бы на то, что в надписях на православных иконах на протяжении многих веков сохраняет архаичный звательный падеж, контрастирующий с современными нормами языка. Тему «исконной русскости» продолжила соучредитель компании «Русская школа дизайна» Катерина Терехова. Она разработала шрифтовой проект, в рамках которого установила, как окружающая нас природа повлияла на формирование того, как выглядят и произносятся наши буквы. Ее выступление как нельзя лучше перекликается с заявленным в этом году лейтмотивом биеннале — «Пространство Кириллицы» (в прошлом году фокус был на «времени»).
Выступление продолжил дизайнер Юрий Гулитов, чье творчество также сочетает профессиональную технику с элементами графического «фольклора». Его блок был главным образом посвящен исследованию изобразительных и эстетических свойств кириллического письма, раскрывающих его художественных ценность. Сразу после Юрия на сцену взошли Ольга Панькова и Кирилл Сиротин — представители известной студии типографики «Бюробукв», разрабатывавшие в частности шрифты для «Кинопоиска» и других сервисов компании Яндекс. В рамках своей мини-лекции они убедительно доказывали, что для дизайнеров нет и не может быть никаких «запретов» и «отмен».
Значительное внимание в ходе конференции было уделено истории кириллицы, и с соответствующими докладами выступили: Александра Королькова, арт‑директор студии «Paratype», рассказавшая о нетипичных чертах кириллицы XVII—XVIII вв.еков, Дмитрий Голуб, основатель дизайн‑студии Bolditalic, представивший современный взгляд на развитие кириллицы в советский период, Наталья Чунакова, доцент кафедры графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. Косыгина, раскрывшая особенности типографики эпохи авангарда, и, наконец, Юрий Ковердяев с Андреем Санниковым, учредители Школы исторической каллиграфии, поведавшие о допетровской эпохе как об особом пространстве свободы изобразительного выражения. Ближе к концу программы организаторы решили включить небольшой блок, посвящённый мировой типографике: Тина Митусова рассказала о ритмах арабской каллиграфии, а специально приглашённый гость из Бразилии — известный дизайнер Фелипе Таборда — поделился наблюдениями об особенностях латиноамериканской типографики.
Под самый занавес Сергей Серов привел цитату Татьяны Викторовны Маркеловой о прошедшей биеннале, которая идеально передает атмосферу и значение мероприятия:
Далее известный искусствовед, президент биеннале и заведующий кафедрой графического дизайна ИСИ Сергей Иванович Серов объявил о том, что на время выставки Арт-центр ИСИ на Красном Октябре превращается в филиал Третьяковской галерее и становится своеобразным «ульем» для «Золотой пчелы». На протяжении всей конференции в речах участников то и дело проскакивали остроумные игры слов, метафоры и каламбуры, вдохновлённые темой пчёл и всего, что с ними ассоциируется — мёдом, пыльцой, нектаром, опылением, пасекой и, само собой, характерным для этих насекомых трудолюбием. Да и вообще, докладчики очень широко задействовали образность и символизм в своих выступлениях.
Так, например, доктор филологических наук и по совместительству проректор нашего института Татьяна Викторовна Маркелова посетовала на то, что «вселенная буквы и мысли» стала подвергаться нападкам со стороны «вселенной цифры». По ее мнению, в этой неравной борьбе последняя побеждает потому, что люди забыли о том, что и цифра сначала тоже обозначалась буквой. Тем не менее, Татьяна Викторовна все же выразила надежду на то, что в будущем «миф и таинство буквы», того, на чем зиждется культурный код нации, сумеют остановить вероломное наступление «цифры», дабы оба этих понятия всегда шли рядом, всегда формировали нужное слово и глаголили добро!
Затем на сцену Арт-центра на Красном Октябре вышел известный кинокомпозитор и лауреат фестиваля «Кинотавр» Антон Сиваев, чтобы рассказать о своем эксперименте по синтезированию визуального (в нашем случае графического дизайна) и аудиального искусства. Вслед за ним слово вновь взял Сергей Серов. Он раскрыл тему сакральности кириллицы, обратив внимание гостей хотя бы на то, что в надписях на православных иконах на протяжении многих веков сохраняет архаичный звательный падеж, контрастирующий с современными нормами языка. Тему «исконной русскости» продолжила соучредитель компании «Русская школа дизайна» Катерина Терехова. Она разработала шрифтовой проект, в рамках которого установила, как окружающая нас природа повлияла на формирование того, как выглядят и произносятся наши буквы. Ее выступление как нельзя лучше перекликается с заявленным в этом году лейтмотивом биеннале — «Пространство Кириллицы» (в прошлом году фокус был на «времени»).
Выступление продолжил дизайнер Юрий Гулитов, чье творчество также сочетает профессиональную технику с элементами графического «фольклора». Его блок был главным образом посвящен исследованию изобразительных и эстетических свойств кириллического письма, раскрывающих его художественных ценность. Сразу после Юрия на сцену взошли Ольга Панькова и Кирилл Сиротин — представители известной студии типографики «Бюробукв», разрабатывавшие в частности шрифты для «Кинопоиска» и других сервисов компании Яндекс. В рамках своей мини-лекции они убедительно доказывали, что для дизайнеров нет и не может быть никаких «запретов» и «отмен».
Значительное внимание в ходе конференции было уделено истории кириллицы, и с соответствующими докладами выступили: Александра Королькова, арт‑директор студии «Paratype», рассказавшая о нетипичных чертах кириллицы XVII—XVIII вв.еков, Дмитрий Голуб, основатель дизайн‑студии Bolditalic, представивший современный взгляд на развитие кириллицы в советский период, Наталья Чунакова, доцент кафедры графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. Косыгина, раскрывшая особенности типографики эпохи авангарда, и, наконец, Юрий Ковердяев с Андреем Санниковым, учредители Школы исторической каллиграфии, поведавшие о допетровской эпохе как об особом пространстве свободы изобразительного выражения. Ближе к концу программы организаторы решили включить небольшой блок, посвящённый мировой типографике: Тина Митусова рассказала о ритмах арабской каллиграфии, а специально приглашённый гость из Бразилии — известный дизайнер Фелипе Таборда — поделился наблюдениями об особенностях латиноамериканской типографики.
Под самый занавес Сергей Серов привел цитату Татьяны Викторовны Маркеловой о прошедшей биеннале, которая идеально передает атмосферу и значение мероприятия:
«Явление культуры, бессмертие графической мысли! Его участники, соединяющие иконические знаки с символизмом, несут в себе чудо возрождения новых смыслов в сознании. В языке „Золотая пчела“ — это чудо возрождения. При этом в полёте её культура, её дизайнеры, преподаватели, студенты, участники конференции, — это, перефразируя Ницше, тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом».
